Artists

Pete Kilkenny is a British-born artist known for his expressive cow paintings, combining powerful brushstrokes with emotional stories.

His unique works, often painted on newspapers from around the world, transform everyday objects into powerful artistic statements. His year-long project "Süddeutsche Kühe" (South German Cows), in which he created 301 cow portraits almost daily for the front pages of the Süddeutsche Zeitung, received widespread recognition for its originality and consistency.

Kilkenny's artistic approach combines contemporary expressionism with a deep connection to rural life, nature, and simplicity, emphasizing the beauty of the ordinary. His works often explore themes such as identity, tradition, and humanity's connection to nature, with cows as a recurring motif symbolizing calm, grounding, and a connection to the pastoral world.

His art has been exhibited internationally, including at the Würth Gallery alongside renowned artists such as Joseph Beuys and Picasso. His works are included in prestigious private collections, including those of Marion Würth and Peter Nobel, further cementing his reputation in the world of contemporary art.

Petra Schöller lebt und arbeitet am nördlichen Stadtrand vonWien. Sie schafft analoge Collagen, in denen sie mit großer Sorgfalt und Liebe zum DetailAltes und Neues verbindet. Aus Fundstücken wie alten Magazinen, Handschriften oder vergilbtem Papier komponiert sie harmonische, lichtvolle Bildwelten, die ihr positives und geordnetes Naturell widerspiegeln.
Ihre Arbeiten bewegen sich zwischenÄsthetik, Ordnung und Intuition– fein ausgewogen und zugleich von stiller Poesie getragen.
Jede Collage wird in einem sorgfältig ausgewählten Rahmen präsentiert, einem Fundstück mit antiken Charme, als Teil des Gesamtkonzepts.

Martin Tardy, 1992 in Österreich geboren, ist ein Künstler mit französischen Wurzeln, der für seine figurativen Werke bekannt ist, die meist aus einer einzigen durchgehenden Linie entstehen. Seine Ausbildung in Mode und Kunst ermöglicht ihm den vielseitigen Umgang mit Materialien wie Metall, Holz, Keramik oder Stoffen, die er in seinen Arbeiten einsetzt. Ausgehend von schnellen Skizzen entwickelte er seinen typischen Stil, der heute auch auf Glas, Stein, Bronze oder digitalen Medien erscheint. Besonders prägend ist seine Technik, mit beiden Händen gleichzeitig zu zeichnen, wodurch zwei Linien entstehen, die sich überkreuzen und ein Ganzes bilden. Seine Werke spiegeln die Komplexität des menschlichen Lebens und Körpers wider, wobei er den Betrachter mit Tiefe, Raum und Bewegung konfrontiert; seit 2018 ist er sowohl durch Galerie- als auch durch Eigenprojekte präsent.

Lara is a talented artist originally from Vienna, whose passion for art has been a constant in her life for many years. One of her greatest passions is sketching, a form of expression that has allowed her to explore and deepen her understanding of the human body. Through her work, she is particularly fascinated by how the human form can express emotions, aesthetics, and individuality.

Lara's artistic journey has taken her to various prestigious institutions. As a senior art student, she participated in the 2017 art18 exhibition, where her work was showcased to showcase her growth and discoveries in the art world. She has also studied at the Florence Academy of Art, where she focused on portraiture and technique, honing her ability to capture the nuances of the human figure. Additionally, she attended the Schloss Goldegg Art Academy, where she further developed her artistic knowledge and techniques. She has also gained valuable experience in the art world through her work in auction houses, where she deepened her understanding of the art market and the value of different works. Her education culminated in a Master's degree in International Arts and Cultural Management in Rome, a program that helped her combine her artistic skills with a broader understanding of the cultural and economic aspects of the art world.

In her art, Lara uses a variety of media, primarily pencil, charcoal, and watercolor. She particularly enjoys using sketching as a medium to explore the emotional depth and physicality of her subjects, always with the goal of highlighting the raw beauty and complexity of the human form.

Through her experiences and training, Lara continues to develop as an artist, using her art to convey the diversity and beauty of the human experience.

Nina von nhochzweiart, known as nhochzwei , creates striking minimalist 3D works that merge athletic aesthetics with material presence.

Drawing inspiration from the visual power and structure of sport, her art explores form, movement and surface in a way that invites both emotional and tactile engagement. Based in Germany, she works across disciplines and materials, translating physical intensity into sculptural clarity.

Daniel verbindet Technologie, Intuition und Handwerk zu einer präzisen, zugleich meditativen Praxis. Mit einem Hintergrund in Rechtswissenschaften und Künstlicher Intelligenz erforscht er die Schnittstelle von algorithmischem Denken und sinnlicher Erfahrung.

Seine Arbeiten entstehen im Spannungsfeld zwischen Maschine und Material: digitale Entwürfe werden zu physischen Holzreliefs, in denen technische Präzision auf organische Unvorhersehbarkeit trifft. So wird das Werk zum Dialog zwischen Code und Natur. Ein Prozess, der Kontrolle und Loslassen, Kalkül und Intuition vereint.

Jede Linie, jeder Schnitt ist Ergebnis von Konzentration, Disziplin und Offenheit für den Moment. In dieser Verbindung von Technologie und Achtsamkeit manifestiert sich Daniels künstlerische Haltung: das Digitale dient nicht der Distanz, sondern der Annäherung, an das Material, an den Prozess und an die Gegenwart selbst.

Benjamin Thiele, 1991 in München geboren, ist ein in Linz und Wien lebender Künstler, der mit gefundenen und alltäglichen Gegenständen arbeitet. Seine Werke entstehen als visuelle Hypothesen, temporäre Anordnungen, die den Blick auf das Selbstverständliche verschieben und gewohnte Wahrnehmungen hinterfragen. Mit spielerischer Präzision verbindet Thiele Skulptur, Installation und Raumintervention, wodurch banale Materialien neue Bedeutungsräume eröffnen. Neben seiner künstlerischen Praxis initiiert er auch kuratorische Formate, in denen Austausch, Prozess und Vergänglichkeit zentrale Rollen einnehmen.