Menschliche Proportionen intuitiv verstehen lernen. Gleichzeitig anatomische Grundlagen & technisches Fundament aufbauen. Unterschiedliche Aquarelltechniken kennen- & anwenden -lernen (z.B. Layering). Leichten (Wieder-)einstieg durch wechselnde Übungen zum Beginn der Kurse finden. Portraits durch eigene fantasievolle Elemente aus der Natur erweitern. Nebenbei eigene künstlerische Sprache entwickeln.

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Ein kleines aber sehr feines Afterwork, mitten im 1. Bezirk Wiens.

Unter dem Motto "Kunst zum Schenken" veranstalten wir einen exklusiven Weihnachtsmarkt. Entdecken Sie neue Kunstwerke und Künstler:innen - nicht nur für sich selbst, sondern auch als Geschenk für Ihre Lieben.

Von den Künstler:innen werden Originale, Klein- und Großformate, Editionen, Fotografien, Skulpturen und Prints gezeigt.

Nutzen Sie diese einmalige Gelegenheit bei einem entspannten Gläschen die Künstler:innen persönlich kennen zu lernen und genießen Sie das vorweihnachtliche Flair im Artspace des Palais.

Ein abwechslungsreiches Rahmenprogramm sorgt zusätzlich für festliche Stimmung.

In der Stage Bar sind aktuell neben köstlichen Drinks auch Werke von Pietro Marcozzi Rozzi zu genießen. Pietro's Werke sind bis Inklusive 31. August 2026 ausgestellt. Die Eröffnung findet am 9. Juli statt.

Ab 1. September sind Werke von Christian Schumacher ausgestellt. Die Eröffnung findet am 10. September statt.

ArtReThought bringt zeitgenössische Kunst in die Taqueria La Ventana: Ab sofort sind dort ausgewählte Werke des Künstlers Christian Schumacher zu sehen. So treffen einige der besten Tacos Wiens und gekühlte Margaritas auf spannende Kunst: eine Kooperation, die Genuss und Kultur auf besondere Weise verbindet.

"Kopfüber ins Tiefrot | Saftige Reife mit dem prallen Duft des satten Künstlerlebens, mit allen purpurnen Farbklängen und spitzen Nebengeräuschen zeigt der zweite Teil von Gilbert Kleisters Lebenszyklus. >Der Zenit< ist üppig, sinnlich und kraftvoll." - Claudia Taucher

Anhand der wiederkehrenden Figuren „Socia“ und „Socius“ untersucht Joshua die Widersprüche des zeitgenössischen Lebens und die Art und Weise, wie unsere Aufmerksamkeit unser Erleben der uns umgebenden Welt prägt. Er arbeitet vorwiegend mit Acrylfarben auf Leinwand und lässt sich dabei von alltäglichen Momenten, zwischenmenschlichen Beziehungen und der zunehmenden Präsenz von Technologie im modernen Leben inspirieren. So verwandelt er vertraute Situationen in visuelle Reflexionen über Verbundenheit, Ablenkung, Geborgenheit und Zugehörigkeit.

Geprägt von leuchtenden Farben, reduzierten Formen und subtilen narrativen Details bewegen sich seine Werke oft zwischen Humor und stiller gesellschaftlicher Kritik. Anstatt feste Antworten zu liefern, schafft Joshua Szenen, die den Betrachter dazu einladen, innezuhalten, das Vertraute neu zu betrachten und zu hinterfragen, was sich vielleicht gerade jenseits dessen abspielt, worauf er seinen Blick richtet.